{"id":9574,"date":"2020-11-20T08:41:24","date_gmt":"2020-11-20T07:41:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.makingscience.com\/blog\/si-el-mundo-se-digitaliza-por-que-ha-vuelto-la-fotografia-analogica\/"},"modified":"2020-11-20T08:41:24","modified_gmt":"2020-11-20T07:41:24","slug":"si-el-mundo-se-digitaliza-por-que-ha-vuelto-la-fotografia-analogica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.makingscience.com\/es\/blog\/si-el-mundo-se-digitaliza-por-que-ha-vuelto-la-fotografia-analogica\/","title":{"rendered":"Si el mundo se digitaliza, \u00bfpor qu\u00e9 ha vuelto la fotograf\u00eda anal\u00f3gica?"},"content":{"rendered":"
Si el mundo se digitaliza, \u00bfpor qu\u00e9 ha vuelto la fotograf\u00eda anal\u00f3gica?<\/div>\n
C\u00e1maras desechables, Fujifilm InstaMax, HUJI cam, VSCO, Instagram Filters de Super8… Qu\u00e9 ir\u00f3nico, \u00bfno? Tenemos en la palma de nuestra mano lo que todo joven en los 90 hubiera deseado: una c\u00e1mara de calidad incre\u00edble, gratis, instant\u00e1nea y ligera. Pero que curioso, que en un mundo basado en la innovaci\u00f3n, la fotograf\u00eda se basa cada d\u00eda m\u00e1s en la nostalgia.<\/strong><\/span> Es infinitamente m\u00e1s cara, es m\u00e1s engorrosa, y casi que se hace de rogar. Entonces, \u00bfpor qu\u00e9 est\u00e1 volviendo la fotograf\u00eda anal\u00f3gica?<\/strong>   <\/p>\n

El arte de esperar<\/strong><\/h2>\n

En tiempos de inmediatez, la espera brinda emoci\u00f3n. Estamos tan acostumbrados a poder hacer prueba y error, a sacar una foto y ver que hemos salido con los ojos cerrados, sacar mil para elegir con ayuda cu\u00e1l es la que m\u00e1s nos favorece\u2026 que parece que sacamos las fotos sin mirar, sin mimo. El hecho de tener que esperar m\u00e1s de 0.5 segundos para ver una foto hace que te pares a pensar m\u00e1s de 0.5 segundos en cosas como: el encuadre, el fondo, la luz, el efecto que quieras crear, el \u00e1ngulo\u2026 Para crear lo que ser\u00e1 una de tus 36 fotos del carrete. Hay un grado de magia y anticipaci\u00f3n entre el momento en el que el obturador se cierra y recibes el carrete revelado, que te mantiene expectante. \u00bfHace cu\u00e1nto no te hace sentir as\u00ed tu iPhone? \"\" Fotograf\u00eda por Olivia L\u00f3pez.   <\/p>\n

36 de l\u00edmite<\/h2>\n

36. Ni una m\u00e1s ni una menos. Esas son las exposiciones que tiene un carrete com\u00fan de 35mm. \u00bfS\u00f3lo 36? S\u00ed. Claro, no vas a gastar las 36 en ver en cu\u00e1l sales mejor. O a ver si pillas ese momento justo una y otra vez. Cada exposici\u00f3n trae consigo un poco de esperanza y confianza en que ha salido como crees. Esas 36 exposiciones te hacen pensar realmente qu\u00e9 quieres conservar, c\u00f3mo quieres aprovechar ese carrete. Una vez empiezas a probar el anal\u00f3gico, 36 fotos te parecen incluso much\u00edsimas. Parece incre\u00edble, \u00bfno? \"\" Fotograf\u00eda por Olivia L\u00f3pez.   <\/p>\n

El factor error<\/h2>\n

La era digital nos ha llevado a un perfeccionismo casi insano. Si algo de la foto no nos convence, tenemos Photoshop al alcance de la mano para retocar cualquier detalle. Parte de la magia de la fotograf\u00eda anal\u00f3gica proviene del error. El riesgo de poder cometer un error en casi cualquier parte del proceso \u2014 desde la elecci\u00f3n del carrete y su antig\u00fcedad, hasta el revelado mismo \u2014 brinda una creatividad accidental muy atractiva. Tan atractiva que ahora en ShutterStock hay \u2018efecto polvo\u2019 (imitando las motas de polvo que puede tener el esc\u00e1ner de negativos), o los mil filtros de Instagram con \u2018burns\u2019 de carrete (producidos cuando se expone parte del carrete a la luz, quem\u00e1ndolo, de ah\u00ed el nombre). Tan venerado est\u00e1 el error anal\u00f3gico que esta cuenta<\/a> de Instagram de m\u00e1s de 200k seguidores dedica absolutamente todo su contenido a las primeras exposiciones de los carretes. Es algo que no est\u00e1 en nuestro control y esa aleatoriedad nos provoca un cierto cosquilleo inexplicable. \"\" Fotograf\u00eda por Olivia L\u00f3pez. Las manchas de esta foto se deben a que era la primera vez que disparaba en formato medio (yo sol\u00eda disparar en 35mm). Al meterme en el cuarto oscuro, me di cuenta que nunca hab\u00eda revelado este formato antes. As\u00ed que hice lo que pude en esa oscuridad absoluta y, despu\u00e9s de revelarlas, me encontr\u00e9 con estas manchas. Tras entrar un poco en p\u00e1nico, pude apreciar lo m\u00e1gico que era que el error me hab\u00eda conducido a esta imagen tan peculiar. Ni esforz\u00e1ndome se me habr\u00eda ocurrido la foto tal y como sali\u00f3. <\/p>\n

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Nostalgia especial<\/h2>\n

Nunca he visto el sitio al que llevo mis carretes a revelar tan lleno como en septiembre. Adolescentes en grupo, emocionadas esperando la cola infinita con sus Kodak desechables en la mano llenas de recuerdos del verano. Ser\u00e1n fotos que tendr\u00e1n ya parecidas en sus m\u00f3viles, que habr\u00e1n subido a Instagram Stories. Pero estas tienen m\u00e1s valor. Estas las imprimir\u00e1n y las pondr\u00e1n en las paredes de sus cuartos junto a postales y dibujos. Estas son la historia de su viaje que a\u00fan no han visto y, por tanto, el recuerdo m\u00e1s puro y menos retocado. \"\" Fotograf\u00eda por Olivia L\u00f3pez.   <\/p>\n

\u00bfColor o blanco y negro?<\/h2>\n

Los nativos digitales no vivimos la \u00e9poca sin color. Siempre sacamos las fotos como las ve\u00edamos nosotros: a color. La fotograf\u00eda anal\u00f3gica, sabiendo que no hay retoque que valga si respetas la disciplina, te obliga a hacer una importante decisi\u00f3n: \u00bfcolor o blanco y negro? Si haces la elecci\u00f3n sin pensar, el preseleccionado en los dispositivos que tenemos a mano es el color, es \u2018el m\u00e1s fiel a lo que vemos\u2019, no nos perderemos nada. El error es pensar que el blanco y negro es un limitante. S\u00ed, la puesta de sol de tus vacaciones en Ibiza no saldr\u00e1 con ese lila caracter\u00edstico. Es verdad. Sin embargo, es una lente distinta por la que mirar. \u00bfQu\u00e9 hay del factor compositivo de la imagen? Buscar simetr\u00edas, \u00e1ngulos arriesgados, texturas apetitosas o miradas furtivas. Vivimos en un mundo en el que el color nos llama tanto la atenci\u00f3n que dejamos otras cosas en segundo plano. Un buen carrete en blanco y negro te hace replantear lo que est\u00e1s mirando, para empezar a dirigir tu mirada (o tu objetivo) hacia otros lugares. \"\" Fotograf\u00eda por Olivia L\u00f3pez   <\/p>\n

Textura y grano<\/h2>\n

Una de las razones m\u00e1s importantes por las que fot\u00f3grafos amateur y veteranos siguen volviendo al anal\u00f3gico. No es igual. Te pueden intentar contradecir, venderte las numerosas ventajas de una Canon 6D de \u00faltima generaci\u00f3n. Pero nunca ser\u00e1 lo mismo. Todas las decisiones tomadas, incluido el carrete que usas, la c\u00e1mara que escoges, tienen protagonismo y transmiten cosas radicalmente distintas. Contrastemos estas parejas de fotograf\u00edas. Las de la izquierda se hicieron con un iPhone, las de la derecha una anal\u00f3gica segundos despu\u00e9s. Mismo momento, misma luz, mismos sujetos, mismo todo. Y menuda diferencia. \"\" \"\" Fotograf\u00edas por Olivia L\u00f3pez.   <\/p>\n

Aprendamos de nuevo<\/h2>\n

La gracia de las c\u00e1maras anal\u00f3gicas (dependiendo del modelo, claramente) es que muchas son completamente manuales. Esto hace que tengas que volver a pensar en la relaci\u00f3n apertura\/velocidad de obturaci\u00f3n\/ISO, el enfoque manual seg\u00fan la apertura\u2026 Muchos valores que con la aparici\u00f3n del autom\u00e1tico dejamos olvidados o desconocemos del todo. Adem\u00e1s, volviendo al tema de los l\u00edmites, es otro factor en el que reparar a la hora de tomar la foto y asegurarse de que todo est\u00e1 en su sitio y de que saldr\u00e1 como nos la imaginamos. Es una oportunidad para aprender o re-aprender. \"\" <\/p>\n

Humanamente<\/h2>\n

El elemento humano de sacar fotos anal\u00f3gicas implica ver a trav\u00e9s del ojo humano, no de una m\u00e1quina. En un mundo en el que todo se est\u00e1 digitalizando, nos hace falta autenticidad. Como yo, muchos aficionados comparten este amor por los carretes. Veamos ahora c\u00f3mo y por qu\u00e9 se sigue aplicando hoy en d\u00eda en distintas industrias. Muchos son los profesionales que, a pesar de los inconvenientes presupuestarios y tecnol\u00f3gicos, eligen el anal\u00f3gico para proyectos de car\u00e1cter comercial.   <\/p>\n

Una pel\u00edcula-pel\u00edcula<\/h2>\n

En 2019, el negocio cinematogr\u00e1fico de la compa\u00f1\u00eda Kodak hab\u00eda crecido un 21 por ciento. \u00bfQui\u00e9nes son los responsables? Christopher Nolan, defensor del celuloide, filma Interestellar en IMAX de 70mm y en 35mm, favoreciendo a todos los cines que la proyectaron en cinta con unos d\u00edas de adelanto sobre los otros. The Hateful Eight, de Tarantino, est\u00e1 rodada tambi\u00e9n enteramente en 65mm. La \u00faltima trilog\u00eda de Star Wars, El Irland\u00e9s, El Faro, Interestellar, \u00c9rase una vez en Hollywood, La Favorita, Ad Astra, Historia de un Matrimonio, Mujercitas\u2026 todas ellas, entre muchas otras, est\u00e1n rodadas en 35mm. Adem\u00e1s, muchos directores toman la decisi\u00f3n de apostar por anal\u00f3gico para determinadas escenas, con el fin de aprovechar todas las ventajas que hemos mencionado previamente. Pel\u00edculas como Spider Man 2, The Dark Knight y Gravity utilizan el anal\u00f3gico en escenas puntuales, efectos especiales o secuencias enteras. Seg\u00fan muchos expertos, el futuro de la industria cinematogr\u00e1fica ser\u00e1 un h\u00edbrido entre digital y anal\u00f3gico. \"\" Frame de Marriage Story.   <\/p>\n

Los carretes est\u00e1n de moda<\/h2>\n

Sobra decir que much\u00edsimas editoriales de moda se siguen sirviendo del anal\u00f3gico. Fot\u00f3grafos como H\u00e9ctor Pozuelo, Harley Weir, Jamie Hawkesworth, Colin Dodgson, Zoe Ghertner eligen el carrete versus el digital para sus trabajos. H\u00e9ctor Pozuelo comenta en una entrevista que se siente incluso m\u00e1s relajado trabajando en anal\u00f3gico, porque los clientes no pueden ver nada durante la sesi\u00f3n y, por lo tanto, no pueden hacer comentarios que interrumpan el flujo de trabajo. Adem\u00e1s del proceso, \u00bfqu\u00e9 hace que un cliente como Urban Outfitters pueda decantarse por un fot\u00f3grafo que tire en anal\u00f3gico? Es ese mundo de grano y desenfoques parciales, de colores de ensue\u00f1o y accidentes felices. El editor jefe de Purple Magazine, que dedic\u00f3 su carta del editor en un n\u00famero de 2016 expresamente a ese tema. Comentaba que la industria de la moda est\u00e1 redescubriendo las posibilidades y la calidad del celuloide. \u201cEs similar a lo que le ha pasado a la m\u00fasica con el resurgir del vinilo\u201d, dec\u00eda. La fotograf\u00eda digital es m\u00e1s n\u00edtida, m\u00e1s limpia, m\u00e1s pr\u00e1ctica\u2026 S\u00ed, pero es fr\u00eda. El carrete te puede llegar a dar menos informaci\u00f3n, pero es informaci\u00f3n emocional. Y la emoci\u00f3n, importa. Una hoja de contacto te puede hacer llorar, un archivo de Lightroom abierto\u2026 rara vez. \"\" Jamie Hawkesworth para Hubert de Givenchy para la revista System (AW2015)   <\/p>\n

Pausa publicitaria<\/h2>\n

Una de las campa\u00f1as m\u00e1s aclamadas de este a\u00f1o se llama Blurry y es para la joyer\u00eda Su\u00e1rez. Acompa\u00f1ando el claim \u201cPorque la memoria no es tan perfecta\u201d, la agencia independiente CHINA cuenta distintas historias de amor con un montaje de escenas preciosas grabadas, nada m\u00e1s ni nada menos, que en 16mm. En una industria castigada por los presupuestos y los feedback de cliente, es dif\u00edcil que un \u201ccapricho\u201d como el anal\u00f3gico sobreviva las miles de PPMs y recortes presupuestarios. Sin embargo, si la intenci\u00f3n creativa acompa\u00f1a al concepto, y si el cliente ayuda (o, m\u00e1s bien, se enamora), a veces ocurren cosas como la campa\u00f1a de Su\u00e1rez. \"\" Captura de la campa\u00f1a, director de fotograf\u00eda: Josep Pardo.   La magia de la fotograf\u00eda anal\u00f3gica es irremplazable.<\/strong> Cada una de las exposiciones de un carrete traen consigo mil factores responsables de emocionar a quien los tenga enfrente. Por muchos filtros, efectos, Photoshop que exista, lo real y tangible se reconoce a primera vista. Trabajamos en una industria en la que la emoci\u00f3n se utiliza como moneda de cambio. El verdadero challenge para nosotros es intentar casar esta vertiente anal\u00f3gica con la revoluci\u00f3n digital de nuestros medios. \u00bfEncontraremos la manera de digitalizar esta emoci\u00f3n?<\/strong><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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